楊子雲的創作旅程展現了他將生命經驗與藝術實踐相融合的深刻探索。自1990年代以來，他不斷地在書法的邊界上實驗，接觸中國和西方的藝術史、美學，甚至聲樂和舞蹈，這些多元的影響促使他開啟了現代書藝的全新視野。千禧年後，他創造了包括現代書藝之「本色」、「紅黑白」、「紅配綠」等六個系列，這些作品以其獨特的主體美學和強烈的形式感，展現出他對書法的深刻理解和創新精神。

與現代書藝系列相比，楊子雲的小品系列則更強調創作的自由性和趣味性。在小品中，他不再受限於傳統書法的框架，而是將書法的概念和技巧靈活地融入油畫，創造出各具特色的作品。這些小品以簡單的線條和色彩為主，展現出他在形式上的多樣性，並保留了書法的精髓。楊子雲的藝術實踐不僅突破了傳統書法的框架，更體現了「大道至簡」的藝術哲學。他在小品中留給觀者更多的想像空間，尤其是在表達女性形象時採用半抽象的手法，讓作品充滿了趣味和探索的可能性。相較之下，現代書藝系列則更強調形式的嚴謹性和氣勢，展現出他對書法深邃的形而上追求。在小品創作中，楊子雲強調創作的遊戲性，讓他能夠自由探索而不受限制，這也使得小品作品更具趣味。透過這種自由的探索，他能夠在每一幅作品中隱含書法的力量，並將自己的藝術靈魂與技術相融合。總體而言，楊子雲的小品系列不僅是他對創作自由的詮釋，也是他在現代書藝之外，對藝術探索的另一種表達方式。